- Université : Pädagogische Hochschule Freiburg (École supérieure d’éducation), Institut de Musique, Département de cultures musicales en dialogue
- Ensemble : ensemble recherche
- École : Collège/Lycée Friedrich Freiburg
- Concept : Production de musique créative inspirée des éléments de musique africaine et de musique contemporaine
Université : PH Freiburg (Université d’Éducation Fribourg)
Qui a participé au projet ?
Le département de musique de l’université d’éducation de Freiburg avec :
- Dr. Georg Brunner, gestionnaires/coordinateur projet
- Susanne Kittel, développement et test concept
- Mario Hamann, conception site internet et développement
- Daniel Fiedler, évaluation/finances
- Julia Valérie Berger et Dorothea Berner, contribution à l’introduction de textes
- …et le département de Cultures Musicale en Dialogue (Abteilung Musikkulturen im Dialog – AMiD) avec Pape Dieye, développement et test du concept du Sénégal, se spécialise en musique traditionnelle et moderne ouest-africaine. Il vit et travaille comme musicien, compositeur et luthier à Fribourg im Breisgau.
Quelles nouvelles expériences et perspectives ont été obtenues dans le projet ?
À travers la coordination des douze partenaires, de vastes expériences ont été obtenues, en particulier pour ce qui concerne la communication, portant sur différentes cultures du travail et gestions de projet. Un développement positif a eu lieu dans ces domaines.
La pertinence en constante augmentation de la présence en ligne, qui a culminé lors de la publication des matériels en ligne, a nécessité la considération de divers besoins. De nouvelles expériences ont été obtenues, plus particulièrement dans la documentation compréhensible du site, étant donné qu’un minimum de possibilités d’accès des équipes du projet devait être garanti tout du long.
L’intensité, le sérieux et la motivation des élèves dans le développement de leur propres morceaux de musique et dans la rencontre avec les cultures musicales étrangères ont participé à la création d’une expérience particulièrement impressionnante durant la phase pratique à l’école et l’essai des matériels d’apprentissage. Dans le même temps, la rencontre avec d’autres cultures d’apprentissage a demandé une grande patience jusqu’à obtention de résultats satisfaisant.
Ensemble : ensemble recherche
Qui a participé au projet ?
Pendant plus de 30 ans, ensemble recherche, un groupe de musique de chambre constitué de neuf musiciens, s’est spécialisé dans la représentation et l’enseignement de nouvelle musique (www.ensemble-recherche.de). En tant qu’experts initiés dans ce domaine, Barbara Maurer (alto) et Klaus Steffes -Holländer (piano) ont pris part au projet.
Quel était le rôle dans le projet ?
Notre rôle dans la préparation (rencontres de groupe, réunions séminaires à la PH Freiburg avec des étudiants en musique) était de contribuer aux contenus musicaux et aux stratégies pratiques qui allaient être testées et mis en œuvre avec les élèves de 6ème (11-12 ans). Plutôt que de présenter des plans déjà « prêts » aux élèves, il était important pour nous de croire en leurs élans créatifs. Dans la phase pratique à l’école, nous avons fourni un soutien musical et une supervision aux élèves et les avons aidés à obtenir des perspectives de la nouvelle musique à travers des concerts courts et modérés.
Quelles nouvelles expériences et perspectives ont été obtenues dans le projet ?
Du fait de la longue durée de la phase pratique à l’école, il y a eu de la place pour le scepticisme initial, pour la liberté ludique de la finalité, des expériences – même en dehors du bâtiment de l’école, des concepts d’improvisation, et pour essayer les suggestions individuelles émanant des élèves. L’ensemble des partenaires impliqués pouvaient donc investir la patience nécessaire pour attendre que les élèves développent un intérêt par eux-mêmes et voyaient les résultats futurs comme le produit de leur propre créativité. Le concert final était le but fixé qui a joué un rôle crucial dans la motivation et l’expérience des élèves. En tant que musiciens, nous étions très honorés de la présence de l’enseignant à chaque occasion, nous n’avions donc pas à nous soucier des niveaux sonores ou de la discipline. Cela a été impressionnant de voir les élèves grandir avec leur création. À la fin, les jeunes de 11-12 ans semblaient presque adultes lorsqu’ils ont présenté leur musique sur scène.
Les semaines de pratique à Brno et Fribourg se sont traduits par la combinaison et la concentration du processus du premier et second processus de travail, également dans la rencontre avec les élèves d’un autre pays. Les semaines de pratique étaient le plus gros investissement de la part des élèves (ils prenaient place pendant les vacances scolaires) et ont apporté la plus forte intensification et identification. Le groupe s’est développé de manière unie en une équipe forte, a appris à apprécier leurs propres qualités et a créé une suite vraiment originale et variée qui vaut vraiment la peine d’être écoutée.
Barbara Maurer / Klaus Steffes-Holländer
École : Gymnase Friedrich Freiburg (École élémentaire Friedrich Fribourg)
Qui a participé au projet ?
Le Gymnase Friedrich à Freiburg im Breisgau est une école élémentaire se spécialisant dans les sciences des lettres, les langues modernes et les sciences. Actuellement, l’école compte environ 350 élèves. Avec un total de 18 élèves (13 garçons et 5 filles), la classe 6a est une toute petite classe.
Quel était le rôle dans le projet ?
Entre octobre 2015 et la fin juin 2016, la classe a travaillé ensemble avec ensemble recherche et l’équipe PH Freiburg dans leur double cours de musique hebdomadaire. L’enseignant en musique Steffen Jahnke a joué le rôle de superviseur pédagogique et soutenu le travail créatif avec la classe.
Quelles nouvelles expériences et perspectives ont été obtenues dans le projet ?
La concentration sur un unique projet en classe, en l’occurrence la production et la répétition par les élèves de leurs propres morceaux de musique, a été une expérience inhabituelle. Par conséquent, d’une part, éléments conventionnels d’enseignement en classe ne convenaient pas, mais d’autre part, les expériences et le progrès d’apprentissage obtenu à travers la pratique de la musique en classe sur une base régulière étaient bien plus grands et plus intense qu’à l’accoutumée. Une autre expérience originale était l’intensité et l’implication constante dans la pratique de musique en classe, qui s’est développée en à partir du travail régulier sur les morceaux de musique créés par les enfants. Qui plus est, rencontrer et travailler avec des invités de l’extérieur de l’école, ainsi qu’avec les partenaires de France, de République Tchèque et de Hongrie a été à la fois stimulant et enrichissant.
Concept : Production de musique créative inspiré des éléments musique africaine et de musique contemporaine
Potentiels
En ce qui concerne la promotion de la créativité musicale, le thème de l’équipe allemande est la production de musique créative inspirée des principes de la musique africaine et de la musique contemporaine.
La promotion de l’esprit d’entreprise se base sur des caractéristiques telles que : l’initiative, la persistance, la motivation d’accomplir et l’auto-responsabilité.
Pendant le projet, les élèves ont traversé différents processus de création musicale. En partant des premières idées musicales jusqu’à jouer sur scène, les élèves ont dû faire usage des caractéristiques initialement nommées. En plus d’une éducation culturelle complète, ils ont eu affaire à leur propre tréfonds et à leur environnement, engagé le dialogue avec d’autres musiciens et participants, utilisé les ressources disponibles, développé et présenté publiquement avec leurs propres idées musicales avec un haut degré de responsabilité personnelle.
Structure
Une recherche sur comment promouvoir la créativité musicale en utilisant des éléments caractéristiques de musique africaine et musique contemporaine en contexte d’école a été menée en coopération avec des étudiants universitaires. L’accent était mis sur les sources de l’inspiration musicale dans des situations de la vie réelle. D’autres sujets de recherche étaient comment les compétences rythmiques et d’improvisation pouvaient être entraînées et comment les étudiants peuvent développer une performance conçue de manière professionnelle dans un processus artistique basé sur l’idée musicale initiale.
Matériels
Le matériel a été développé dans la coopération d’étudiants avec des musiciens sénégalais. Le matériel de cours développé allait être essayé et testé parmi les partenaires de l’école et lors de séminaires de formation d’enseignants. L’ensemble recherche, en tant que partenaire artistique, a assisté et soutenu le processus de création musicale des étudiants. Ils ont mis en évidence des techniques de composition de styles dans la musique contemporaine pour les élèves.
Cette rencontre visait à déclencher une forme de « dialogue » entre les deux pratiques culturelles. Au cours d’une demi-année scolaire, les élèves ont arrangé des morceaux et appliqué des techniques de composition basées sur l’idée musicale de ce dialogue. Présenter les compositions dans une représentation a fourni les opportunités de percevoir les caractéristiques culturelles de chaque technique musicale.
Le développement et la conception des représentations faisait l’objet de recherches théoriques, et en plus de cela, était testée en pratique. Les résultats musicaux employant les techniques de la pratique musicale africaine (par ex., les modèles d’improvisation) étaient continuellement présentés devant le groupe, impliquant l’engagement actif de chacun des participants. Les méthodes déviraient de musique contemporaine vouée à améliorer la présence scénique des étudiants dans une forme classique de représentation avec un public attentif et une équipe de musiciens performante.
Résumer les étapes de développement de la créativité musicale revient à une procédure qui devrait :
- élever la conscience des phénomènes musicaux dans le contexte de vie quotidienne des étudiants et donc jouer le rôle d’une éducation et d’une différenciation de la culture de l’écoute
- recréer et pratiquer des exemples issus de la culture musicale africaine en combinaison avec des activités de pratique de musique à orientation corporelle
- offrir des options d’apprentissage et de pratique de divers modèles d’improvisation musicale (par ex. instrumentale, vocale, en mouvement)
- aider les étudiants à développer et concevoir leurs propres idées musicales
- familiariser les étudiants avec l’usage des méthodes de compositions africaine et contemporaine