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Frankreich

  • UniversitätCFMI Sélestat / Universität Straßburg
  • EnsembleHANATSU miroir ensemble
  • SchuleGrundschule des Quartier Ouest/ Sélestat, Schule Wimpfeling
  • Beteiligte PartnerESPE der Straßburg Akademie (Graduiertenschule für Unterricht und Pädagogik); ESAT Evasion, Sélestat; Sainte Foy Public Grundschule, Sélestat
  • KonzeptKreatives musikalisches Handeln, inspiriert von zeitgenössischer Musik und japanischer Poesie


Universität: CFMI Sélestat / Universität Straßburg   

Das CFMI, Sélestat (Ausbildungszentrum für Musiker an der Schule) ist ein Institut der Fakultät für Kunstwissenschaften der Universität Straßburg.
Unter der doppelten Schirmherrschaft des Ministeriums für Kultur und Kommunikation und des Ministeriums für Nationale Bildung, Hochschulbildung und Forschung ist das CFMI Sélestat Teil eines Netzwerks, das 8 weitere CFMIs im Land umfasst. Es befindet sich seit 1987 in den Räumlichkeiten der École Supérieure du Professat et de l’Éducation (ESPÉ) in Sélestat.

Seit dreißig Jahren wird das CFMI von kreativen, aufgeschlossenen Fachleuten organisiert, deren Anliegen es ist, Projekte zur Demokratisierung der musikalischen Ausbildung zu initiieren. Als ein wichtiger Akteur im Bereich der künstlerischen und kulturellen Entwicklung ist der „interventionelle Musiker“ ein professioneller Musiker, Künstler und Pädagoge, der in Kindergärten und Grundschulen in Zusammenarbeit mit Schullehrern, Musiklehrzentren (musikalisches Erwachen, Improvisationsworkshops, Gesangs- und Instrumentalpraxis) arbeitet, im Rahmen der kollektiven musikalischen Amateurpraxis, innerhalb kultureller Strukturen, in Krippen sowie mit verschiedenem anderen Publikum. Der interventionelle Musiker trägt zur kulturellen Entwicklung von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen bei durch seine Teilnahme an einem langfristigen Projekt, das den Ausdruck durch die kollektive Praxis von Musik, Imagination und Kreativität fördert.

Ausbildung und Abschlüsse:

  • Zwei Jahre Studium / 8 Module (120 ECTS)
    1500 Stunden, davon 1/3 in einem diversifiziertem Kurs ab dem ersten Jahr.
    Artikulation zwischen technischen, methodischen, didaktischen und praktischen Situationen.
  • Ausbildung zum Erreichen des DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant)
    Mehr Information unter: http://cfmi.unistra.frTeilnehmer im Erasmus Musik kreativ + Projekt [CFMI und die Universität Straßburg]
  • Verwaltung und Kommunikation: Amélie Heidinger und Sarah Braun
  • Institut für Internationale Beziehungen der Universität Straßburg: Caroline Carlot-Schmitt
  • Pädagogen:
    Abril Padilla, Komponist: kollektive musikalische Schöpfung, Performance Musik und Schatten, Erkundung und Erfindung mit Klangkörpern, Artikel Über den Klangkörper.
    Emmanuelle Zanfonato, Direktor: Performance Musik und Schatten, Bühnenbild und Bauanleitungen für das Schattentheater, Warm-ups und Körperspiele.
    Emmanuel Babbi: Komponist von Haïfu.
    Catherine Fender, Chordirigentin: Warm-ups für die Stimme, die Stimme und Kreativität.
    Leo Maurel, Geigenbauer: Bau von Instrumenten aus recycelten Materialien
  • Studierende:

Promotion 2014-2016 und vor allem François Soton (Verantwortlicher Referendar der im Projekt Musik kreativ + teilnehmenden Klasse) und Alice Kerkhof.
Promotion 2015-2017 Studierende und vor allem Ana Laura Dajas (vokale und körperliche Warm-ups).

  • Videos / Fotos:

Pascal Vaissier, Institut für Digital Verwendung der Universität Straßburg
Quentin Bussmann, Amelie Heidinger, Noémie Lang, Pierre Desmets – CFMI

  • Instrumentenbau:

Leo Maurel, Geigenbauer, Guy Petillon für die Tutorials zum Bau von Instrumenten.

              

Mit Unterstützung der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten Großraum Ost CFMI Lille und Lutheries Experimenteller Workshop ALEx
http://cfmi.formation.univ-lille3.fr/www/index.php/presentation/locaux-et-equipements/atelier-de-lutheries-experimentales

 

 


Ensemble: Hanatsu Miroir Ensemble

http://www.hanatsumiroir.fr/

Das zeitgenössische Repertoire: ein anderes Verständnis
An der Kreuzung von Design, interdisziplinären und interkulturellen Verbindungen

Das HANATSU miroir Ensemble wurde im Jahr 2008 gegründet und war das Ergebnis eines Treffens zwischen der Flötistin Ayako Okubo und dem Percussionisten Olivier Maurel, die den Wunsch teilen, ein Verzeichnis zeitgenössischer Stücke nach einer bestimmten Achse zu entwickeln und zu verbreiten: die Integration von Medien abseits von Musik zur Erschließung von neuen Wegen des Verstehens und Interpretatierens des zeitgenössischen Repertoires.

Der Ansatz des Ensembles ist multidisziplinär und an jeden Komponisten, jedes Projekt, jede Begegnung, jede neue Erfahrung angepasst.

Da es HANATSU miroir in erster Linie um die menschliche Begegnung in vielfältiger Hinsicht geht, knüpfen sie Verbindungen und bauen Brücken zwischen Kulturen, Künstlern und Komponisten, Zivilisationen und ihrer Kunst, Musik und Publikum.

Der Ansatz des Ensembles mit variabler Geometrie beinhaltet in wechselnder Reihenfolge Malen, Bühnenbild, plastische Kunst, Tanz oder sogar theatralische Formen.

Wenn man die Musik in den Künsten der Zeit austauscht und die musikalische Wahrnehmung einer von verschiedenen Medien geführten Öffentlichkeit verstärkt, hat der Ansatz des Ensembles HANATSU miroir eine große Anzahl junger Komponisten dazu veranlasst, das Ensemble mit neuen Kompositionen und in gemeinsamen Projekten zu begleiten.

Unser Ansatz

Durch die Beschäftigung mit Kunstformen wie Video, Nô-Theater, mit Kunst basierend auf neuen Technologien oder Kalligraphie ist das Repertoire mit neuen Möglichkeiten ausgestattet, die die Interpretation integrieren, die Bedeutung vermitteln und die die Brücke, die zwischen Komponisten und Publikum gewebt wird, mit Fasern bestücken.

Das Ensemble möchte sich mit einer offenen und aufgeschlossenen Öffentlichkeit auseinandersetzen, die bereit ist, sich von der Sinnlichkeit einer Umgebung leiten zu lassen, die möglich macht, sich einem musikalischen Repertoire zu nähern, das manchmal als „zerebral“ gilt. Manchmal fehlt dieser Öffentlichkeit der Schlüssel zum Verständnis und sie kann daher die Musik nicht richtig aufnehmen.

Mit diesen Begegnungen steht HANATSU miroir an der Kreuzung verschiedener Kulturen. Mit Klang als Treffpunkt, Form als poetischem Container und musikalischer Großzügigkeit als gemeinsamer Energie ist HANATSU miroir ein Ensemble, das Grenzen überschreitet.

Die Kooperationen von HANATSU miroir: Komponisten, Künstlerkollektive usw.

Hanatsu miroir findet Inspiration in Kooperationen, die durch Begegnungen entstehen. Mit renommierten Komponisten (Toshio Hosokawa, Gabriela Ortiz, Alessandro Solbiati, Yoshihisa Taira) versucht es, ihren Werken eine neue Lesart zu geben. Mit den jungen Komponisten, mit denen das Ensemble regelmäßig arbeitet (Samuel Andrejew, Maurillio Cacciatore, Alireza Farhang, Januibe Tejera), versucht es, eine innovative gemeinsame Sprache zu schaffen. Darüberhinaus gibt es die Verbindungen mit Japan, dem Nô-Theater, dem schillernden japanischen Beckenspieler Mayumi Orai, und andere Entdeckungen mit dem Kollektiv Poesie 8.0, deren flexibles Ensemble entsprechend ihren verschiedenen Projekten und dem Poesie-Corpus reist, oder die Begegnungen mit der griechischen Musikkultur und dem ARTefact-Ensemble, das Treffen mit der aufkeimenden Welt der südamerikanischen Musikschöpfung und vor allem seiner mexikanischen Komponisten.

Seit seiner Gründung hat HANATSU miroir in Straßburg, Paris, mehrmals in Tokio, Fukui gespielt und hat derzeit viele Projekte in neuen Ländern.

Richtungen:

Das HANATSU miroir-Projekt ist eine Ensemble, das bereit ist, seine eigenen Reflexionen des Ortes des Ensembles in der Schaffung des zeitgenössischen Repertoires kontinuierlich zu erfüllen, in der Überzeugung,

  • dass sich Musik weitgehend im Treffen neuer musikalischer Ideen entwickelt hat,
  • dass Musik reist, und diese Reise ist der Ursprung der Regeln des „savante“ [gelehrten, wissenden] musikalischen Schreibens sowie des mündlichen Musikerbes,
  • und dass das zeitgenössische Repertoire durch Aktionen der „Ablenkung“ und „Erforschung“ des musikalischen „savant“ bereichert werden kann.

Grundschule des Quartier Ouest/ Sélestat, Wimpfeling

Catherine Mc Cann, Direktorin, im Auftrag der Quartier Ouest Schule für dieses Erasmus+ Musik kreativ+ Projekt.
Nathalie DURGETTO, Lehrerin der CM1 Klasse, nahm im Musik kreativ +  Projekt mit 29 SuS im Alter von 9 Jahren teil.

Die Quartier Ouest Grundschule ist eine Schule mit 440 Schülerinnen und Schüler und 18 Klassen, die die Schulen von Wimpfeling und Dorlan zusammenführt. Diese beiden Standorte bieten den SuS ein qualitativ hochwertiges Lebens- und Lernumfeld, das durch Investitionen der Gemeinde Sélestat ermöglicht wurde.
Die Schule besuchen Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren und über 5 Lernstufen verteilt. Die Spezialität der Schule ist ein zweisprachiger deutscher Bereich, in dem die Kurse in gleichem Umfang in Französisch und Deutsch unterrichtet werden. In allen anderen Klassen wird Deutsch 3 Stunden pro Woche unterrichtet.

Die Schule entwickelt ein Bildungsprojekt mit einer starken kulturellen Identität, das SuS und das Lehrer-Kollegium eng in verschiedene dynamische Aktivitäten einbindet wie z.B.: Ausstellungen von Kunstwerken in der Schule, wissenschaftliche Ausstellungen, ein Keramik-Wandbild am Bahnhof, eine Tanzaufführung, Musik, Singen, Theater, das von professionellen Künstlern betreut wird, Teilnahme am „Festival der zwei Sprachen“, zweisprachige Entdeckungsklassen mit deutschen Schulkindern, das deutsch-französische Literatur-Projekt.

Die Schule befindet sich in hervorragender Lage: ein reiches historisches Erbe (Regionalfonds für zeitgenössische Kunst, Humanistische Bibliothek, geschützte Denkmäler) und die Natur von Sélestat (Naturschutzgebiet Illwald) geben diesen Projekten eine einmalige Authentizität.

Natürlich hat das Erasmus + Musik kreativ + Projekt unser Interesse wegen seiner künstlerischen, kulturellen, pädagogischen und internationalen Aspekte geweckt.


Beteiligte Partner

  • ESPE der Akademie Straßburg (Graduiertenschule für Unterricht und Pädagogik);

Als Teil des Erasmus + Musik kreativ + Projekts hat das CFMI Sélestat an den DiCrA-Studientagen (Didaktik der künstlerischen Schöpfung, IDEX-Forschungsmittel) teilgenommen, die von Grazia Giacco-Blanc, Dozentin, Lehr-Wissenschaftlerin an der ESPÉ der Straßburg Akademie, organisiert werden.

https://espe.unistra.fr/

  • ESAT Evasion Sélestat

Die Betriebe und Dienstleistungen durch Arbeit (ESAT) sind medizinisch-soziale Institutionen, deren Ziel die soziale und berufliche Integration von Erwachsenen mit Behinderungen ist. L’Évasion ist ein ESAT, dessen Spezialität eine kulturelle und künstlerische Orientierung hat: in der bildenden Kunst, Musik und Performance.

Mehr Information:

http://www.esat-evasion.fr/

https://www.youtube.com/watch?v=dAT0J7rS8qU

Eine kleine Gruppe von Künstlern des ESAT Evasion betreute SuS und Studierende bei der Vorbereitung und Initiierung der technischen Aufführung von Schatten und ihre Musik nach den Techniken, die ESAT für die Show Fichu Schlange entworfen und entwickelt hatte, die ein voller Erfolg war: https://www.youtube.com/watch?v=5jLU2lXkYp8&t=421s

  • Staatliche Grundschule Sainte Foy / Sélestat
    Estelle KAMM, Direktorin
    Corinne SCHILLER, Aurélie Stöckler, Isabelle Lemaire, Lehrerinnen

Die Klassen von Frau Lemaire, Frau Schiller und Frau Stöckler nahmen in verschiedenen Stadien des Musik kreativ + Projekts teil: bei der Aufführung von Musik und Schatten, vokalen und körperlichen Warm-ups, Stimmspielen als Gesten zur grafischen Notation.


Konzept: Kreatives musikalisches Handeln, inspiriert von zeitgenössischer Musik und japanischer Poesie

Das Projekt möchte sich auf eine Abenteuerreise der kollektiven musikalischen Schöpfung begeben.
Alle Vorbereitungsphasen für die Abreise werden vorgestellt:

  • Vorbereitung
  • sich ausrüsten
  • Equipment auswählen, herstellen, zusammensetzen und kennen
  • Team kennen lernen
  • Sich auf ein Abenteuer einlassen

Die Reise von der Entdeckung bis zur musikalischen Schöpfung bietet Werkzeuge für die Erforschung, das Erfinden, Bauen, Dirigieren und gemeinschaftliche Präsentieren eines musikalischen Projekts.
Zeitgenössische Musik und Haiku
Zeitgenössische Musik ist die Musik der Freiheit, aller Möglichkeiten. Alles muss erfunden werden, der Korpus, die Regeln usw.
Alle Ästhetiken, alle Erfahrungen sind erlaubt. Die Regel besteht darin, eigene zu erfinden, sich von allen Fesseln zu befreien und ein musikalisches Umfeld neu zu erfinden, vom kleinsten bis zum größten seiner Komponenten: Klang neben seiner traditionellen erzählerischen und dramaturgischen Verwendung auch als ein Element der Umwelt zu betrachten.

Das Haiku ist ein kurzes japanisches Gedicht in drei Versen mit 5/7/5 Silben, eine Wirkung der Kunst der Sprache, die durch die Sinne, ein Bild, einen Rhythmus, eine Emotion, einen Zustand der Seele andeuten will. Haiku erinnert an eine Jahreszeit. Haiku ist eine Kunst des Lebens. Es gibt ein Repertoire von vertonten Haikus. Ziel ist die Verinnerlichung des Schreibens und der Vertonung von Haikus durch die Erforschung der musikalischen Kreativität, die von Repertoires zeitgenössischer Musik eröffnet wird.

Das Haiku ist ein Ausgangspunkt, der Türen der Entwicklung in einem sehr vielfältigen musikalischen Schöpfungsfeld eröffnet.

Haiku ist ein Einstiegspunkt für Nicht-Musiker. Der Text, das Wesentliche des Spiels, kann von Kindern geschrieben werden. Die Fachkraft (Lehrkraft, professioneller Musiker) begleitet die musikalische Schöpfung. Das Haiku bietet eine große Offenheit für disziplinübergreifende Projekte.