Élément 3 : Musique et théâtre d’ombres

Descriptif du montage d’un projet Ombres et Musique dans son ensemble à partir de haïkus

Les contenus
Haïkus, quelques réflexions
Les haïkus ne se contentent pas de décrire ou d’illustrer, ils évoquent, suggèrent et traduisent le plus souvent une sensation, une émotion, un sentiment passager et doivent se lire en une seule respiration. Ils nécessitent un certain détachement pour être écrits. La notion de flou est importante.

Le visuel
Il s’agit pour l’aspect visuel de capter le caractère évanescent de un ou plusieurs haïkus choisis ou écrits par les élèves et de construire un spectacle, un voyage fait d’autant de « tableaux vivants » que de haïkus en explorant des techniques graphiques et d’ombres à l’aide de rétroprojecteurs.
Imaginer et construire des images, des « marionnettes à ombres », réalisées et manipulées par les enfants.
Mettre ces formes et le corps en mouvement dans les images.

Trouver la matière d’un spectacle dans l’improvisation du musical sur des images, l’improvisation du visuel sur du musical, le tout en relation avec ce que proposent les haïkus sélectionnés par l’enseignant ou par les élèves.

Le musical
À partir d’une orchestration définie en lien avec les haïkus choisis, proposer différentes manières d’aborder l’improvisation en s’imprégnant des sensations évoquées, des images et des mouvements inventés pour l’occasion.
Proposer aux enfants un ensemble d’instruments, corps sonores, et des textes de haïkus dans le but d’explorer, de s’approprier des techniques et d’ouvrir leur imaginaire à travers une musique riche en sensations diverses.
Si des enfants jouent d’un instrument ou font partie d’une chorale, intégrer leur spécificité.

Le corps en mouvement
L’accent sera mis sur le travail corporel. Des échauffements sont nécessaires.
En rapport avec les contenus des haïkus, des improvisations dans l’espace mêleront les ombres des corps et un travail de manipulation d’objets à ombres. Les questions de rythmes (lenteur et rapidité), de concentration, de précision, de justesse seront traversées.

Durée : 4 x de 15 à 20 mn

Âge: à partir de 8 ans

Compétences
Les élèves sont capables de :

• suivre une image au plus près de son rythme, de son tempo, de son intention ;
• être ouverts pour réagir sur une image, à travers le son et la musique.

Description
Les enfants qui se trouvent derrière l’écran (ceux qui apparaissent dans les ombres) sont les meneurs.

Les musiciens sont de l’autre côté de l’écran et réagissent.

Matériel
Flûte, marimba et diverses lames individuelles fabriquées.

Apport :
Cette scène propose un déroulement lié à la densité du visuel, du très plein à l’épurement de l’écran.
Ceci détermine le temps de son déroulement.

Enjeux plasticiens, manipulateurs, joueurs, musiciens :

• Joueurs dont l’ombre est projetée : ils écartent par leurs mouvements les images qui sont projetées à l’écran (par exemple en donnant des coups de pieds, en sautant, en poussant avec les mains).
• Manipulateurs de l’image sur le rétroprojecteur (avec une petite pincette) : ils suivent l’ombre du joueur en synchronisant les mouvements de l’image aux mouvements de l’ombre du joueur (par exemple aux coups de pieds, ils décalent l’image pour donner l’impression que l’ombre la fait partir).
• Musiciens : ils jouent en suivant les mouvements des ombres (par exemple frapper une percussion à chaque coup de pied).
• Enfants spectateurs : ils peuvent commenter ensuite la scène et faire des propositions pour la faire évoluer.

mots clés et combinaisons avec d’autres modules : imaginaire, autonomie, synchronisation, création musicale collective

Durée : de 15 à 20 mn

Âge: à partir de 8 ans

Compétences
Les élèves sont capables de :

• chercher à amplifier par les sons et par la musique des événements que « l’on ne voit pas » mais qui participent à la situation, à l’image ;
• être autonomes par rapport à une image qui se déroule dans le temps.

Description : Travail de synchronisation comme dans Ombres N°1 mais en ajoutant la production d’un fond continu : « La rivière »

La rivière
Matériaux

• Sacs en plastiques de différentes textures joués avec des modes de jeux divers (froissés, tirés, frottés, gonflés, etc.)
• Bouteilles en plastique + pailles (boules d’eau = bouteilles plastiques remplies d’eau dans lesquelles les élèves soufflent avec des pailles)

Sons émergents
– La voix des poissons (chercher une voix imaginaire pour chaque poisson).

Enjeux plasticiens, manipulateurs, joueurs :

Au rétroprojecteur, estimer la durée de la séquence et réaliser la longueur de paysage « rivière » nécessaire, maîtriser le rythme du déroulé du paysage faire vivre les marionnettes grattées en fonction de l’histoire. Ressentir les durées d’apparition des images pour laisser la place à l’image sonore. Idem pour les marionnettes fil de fer manipulées près de l’écran, lier le geste à la situation.

mots clés et combinaisons avec d’autres modules : imaginaire, autonomie, synchronisation, création musicale collective

Durée : de 15mn à 20mn
Âge : à partir de 8 ans

Compétences
Les élèves sont capables de :

• jouer en lien avec une image sous une direction discrète ;
• être autonomes tout en suivant un chef.

Matériaux
Pour la musique : cloches wah-wah, boîtes-ballons

Description : Décider au préalable d’un ordre pour la succession de moments différents – différents modes de jeux, instruments, qualités de jeux, etc.
Le suivi de l’image par la musique n’est pas dans la synchronisation absolument simultanée à l’image mais dans la transmission d’une idée, d’une sensation générale en musique.

Enjeux plasticiens, manipulateurs, joueurs :

Au rétroprojecteur, estimer la durée de la séquence et réaliser la longueur de paysage « rivière » nécessaire, maîtriser le rythme du déroulé du paysage faire vivre les marionnettes grattées en fonction de l’histoire. Ressentir les durées d’apparition des images pour laisser la place à l’image sonore. Idem pour les marionnettes fil de fer manipulées prés de l’écran, lier le geste à la situation.

Durée : de 15 à 20 mn

Âge: à partir de 8 ans

Compétences
Les élèves sont capables de :

• écouter une musique préexistante et pouvoir l’associer à d’autres univers sonores possibles, en fonction d’un imaginaire dont le groupe a convenu (ici en lien avec une image) ;
• développer sa créativité en tenant compte d’une œuvre musicale du répertoire.

Description : Même proposition de direction que dans Ombres N°3 mais sur une pièce musicale du répertoire.

Corps sonores : coquillages sur le sol en bois.
Le mouvement de l’image s’inspire de la musique dans les phrasés, les tempi, les rythmes, etc.

Enjeux plasticiens, manipulateurs :

Manipulation de franges colorées devant la lumière en fonction du son et nage statique de la marionnette qui demande une précision de jeu. Paysage atmosphère qui laisse la place au musical tout en étant vivant visuellement.