Résumé
Ce module traite principalement de l’écoute de la musique contemporaine, de son étude et de l’identification de ses qualités esthétiques. En s’appuyant sur une sélection de compositions de Bernd Alois Zimmermann, Maurizio Kagel et Karlheinz Essl, il s’agira dans les suggestions de préparations de cours suivantes, de la gestion délicate des attentes en matière d’écoute, ainsi que de la découverte et de la réflexion sur les formes nouvelles et inconnues d’expressions musicales. À partir des compositions sélectionnées, les élèves identifieront les aspects esthétiques de la musique, tels que :
- des approches libres des formes traditionnelles et des modes d’expression,
- le remaniement et la distanciation de morceaux connus et reconnaissables, tels que la plus ancienne chanson de Noël : « Gelobet seist du Jesu Christ » (Loué sois-tu Jésus Christ) dans la Sonate pour Viola Solo par Bernd Alois Zimmermann,
- la réinterprétation d’un instrument tel que le piano jouet en faisant appel à un expert pour en jouer de manière professionnelle,
- l’emploi de techniques expérimentales de jeu.
L’idée est de verbaliser ses propres perceptions lors de l’écoute des compositions, de transmettre ses impressions et ce, de façon ludique.
Idéalement, il faudrait que les élèves puissent participer à un concert avec des ensembles professionnels/des musiciens spécialisés dans la musique contemporaine. Dans les courants actuels comme par exemple chez Karlheinz Essl, un musicien professionnel joue d’un instrument jouet, dans le cas présent d’un piano jouet, ce qui lui confère une nouvelle signification.
Dans le cas où les musiciens professionnels ne sont pas présents, les modules comprennent des vidéos du projet qui peuvent être utilisées à titre d’exemple.
- Durée : 2 x 90min
Mots clés créativité et esprit d’entreprise : Persévérance, Interaction avec l’environnement, Identification des problèmes
Description
Performance
Les élèves participent à un concert en travaillant avec des musiciens professionnels spécialisés en musique contemporaine. Si les musiciens ne sont pas présents, les élèves peuvent visionner ou écouter des vidéos d’enregistrements professionnels :
Karlheinz Essl: Kalimba (for toypiano & playback) (2005)
Maurizio Kagel: MM – Ein Stück Filmmusik für Klavier (1976)
Bernd Alois Zimmermann: Sonate für Viola solo (1955)
Réflexion
Il est possible d’introduire la réflexion soit sous forme de discussion, soit d’écrire des questions sur des cartes afin de lancer la discussion en petits groupes. Les groupes présentent ensuite leurs résultats en classe.
- Qu’est-ce qui capte l’attention au moment de l’écoute ?
- Qu’est-ce qui rend la musique captivante ?
- Y avaient-il des modes de jeux nouveaux ou inconnus dans le jeu de cet instrument ?
- Y avaient-ils des phases ou des moments pendant lesquels la musique semblait particulièrement intense ? D’où venait cette intensité ?
- La musique vous paraissait-elle plutôt étrange ou vous était-elle plutôt familière ?
Exemples de facteurs qui créent le suspens / la concentration de l’auditeur / l’intensité de la musique, comme l’ont suggéré les élèves :
- variété, contrastes (fort-doux, rapide-lent),
- imprévisibilité créant la surprise,
- couleurs sonores et modes de jeu inhabituels (pizzicato, glissando, flageolets),
- pauses !!!,
- manière délibérée de jouer, pas n’importe comment, mais de façon explicite et claire,
- les élèves ont décrit les images que la musique avait déclenchées en eux.
Variantes
Les élèves forment de petits groupes et sélectionnent l’une des images qui a émergé lors de la discussion. Ensemble, ils l’associent aux qualités esthétiques qui ont été précédemment décrites et développent de courts morceaux sur leurs instruments personnels ou sur les instruments de l’école. Les groupes présentent ensuite leurs morceaux en classe, suivis d’une brève explication des qualités que chaque groupe a utilisé pour exprimer les images musicales.
Compétences
Les élèves sont capables de :
- identifier différentes caractéristiques de la musique contemporaine ;
- reconnaître certains facteurs qui rendent la musique intense ou captivante ;
- verbaliser ce qu’ils ont ressenti pendant l’écoute ;
- décrire de manière concise différentes qualités esthétiques.
Matériel
- Bernd Alois Zimmermann: Sonate pour alto solo (1955)
- Mauricio Kagel : MM51-Ein Stück Filmmusik pour piano (1976)
- Karlheinz Essl : Kalimba (2005) pour piano jouet et CD
Ce module traite principalement de l’écoute de la musique contemporaine, de son étude et de l’identification de ses qualités esthétiques. En s’appuyant sur une sélection de compositions de Bernd Alois Zimmermann, Maurizio Kagel et Karlheinz Essl, il s’agira dans les suggestions de préparations de cours suivantes, de la gestion délicate des attentes en matière d’écoute, ainsi que de la découverte et de la réflexion sur les formes nouvelles et inconnues d’expressions musicales. À partir des compositions sélectionnées, les élèves identifieront les aspects esthétiques de la musique, tels que :
- des approches libres des formes traditionnelles et des modes d’expression,
- le remaniement et la distanciation de morceaux connus et reconnaissables, tels que la plus ancienne chanson de Noël : « Gelobet seist du Jesu Christ » (Loué sois-tu Jésus Christ) dans la Sonate pour Viola Solo par Bernd Alois Zimmermann,
- la réinterprétation d’un instrument tel que le piano jouet en faisant appel à un expert pour en jouer de manière professionnelle,
- l’emploi de techniques expérimentales de jeu.
L’idée est de verbaliser ses propres perceptions lors de l’écoute des compositions, de transmettre ses impressions et ce, de façon ludique.
Idéalement, il faudrait que les élèves puissent participer à un concert avec des ensembles professionnels/des musiciens spécialisés dans la musique contemporaine. Dans les courants actuels comme par exemple chez Karlheinz Essl, un musicien professionnel joue d’un instrument jouet, dans le cas présent d’un piano jouet, ce qui lui confère une nouvelle signification.
Dans le cas où les musiciens professionnels ne sont pas présents, les modules comprennent des vidéos du projet qui peuvent être utilisées à titre d’exemple.
- Durée : 2 x 90min
Mots clés créativité et esprit d’entreprise : Persévérance, Interaction avec l’environnement, Identification des problèmes
Description
Performance
Les élèves participent à un concert en travaillant avec des musiciens professionnels spécialisés en musique contemporaine. Si les musiciens ne sont pas présents, les élèves peuvent visionner ou écouter des vidéos d’enregistrements professionnels :
Réflexion
Il est possible d’introduire la réflexion soit sous forme de discussion, soit d’écrire des questions sur des cartes afin de lancer la discussion en petits groupes. Les groupes présentent ensuite leurs résultats en classe.
- Qu’est-ce qui capte l’attention au moment de l’écoute ?
- Qu’est-ce qui rend la musique captivante ?
- Y avaient-il des modes de jeux nouveaux ou inconnus dans le jeu de cet instrument ?
- Y avaient-ils des phases ou des moments pendant lesquels la musique semblait particulièrement intense ? D’où venait cette intensité ?
- La musique vous paraissait-elle plutôt étrange ou vous était-elle plutôt familière ?
Exemples de facteurs qui créent le suspens / la concentration de l’auditeur / l’intensité de la musique, comme l’ont suggéré les élèves :
- variété, contrastes (fort-doux, rapide-lent),
- imprévisibilité créant la surprise,
- couleurs sonores et modes de jeu inhabituels (pizzicato, glissando, flageolets),
- pauses !!!,
- manière délibérée de jouer, pas n’importe comment, mais de façon explicite et claire,
- les élèves ont décrit les images que la musique avait déclenchées en eux.
Variantes
Les élèves forment de petits groupes et sélectionnent l’une des images qui a émergé lors de la discussion. Ensemble, ils l’associent aux qualités esthétiques qui ont été précédemment décrites et développent de courts morceaux sur leurs instruments personnels ou sur les instruments de l’école. Les groupes présentent ensuite leurs morceaux en classe, suivis d’une brève explication des qualités que chaque groupe a utilisé pour exprimer les images musicales.
Compétences
Les élèves sont capables de :
- identifier différentes caractéristiques de la musique contemporaine ;
- reconnaître certains facteurs qui rendent la musique intense ou captivante ;
- verbaliser ce qu’ils ont ressenti pendant l’écoute ;
- décrire de manière concise différentes qualités esthétiques.
Matériel
- Bernd Alois Zimmermann: Sonate pour alto solo (1955)
- Mauricio Kagel : MM51-Ein Stück Filmmusik pour piano (1976)
- Karlheinz Essl : Kalimba (2005) pour piano jouet et CD
Les élèves forment de petits groupes et sélectionnent l’une des images qui a émergé lors de la discussion. Ensemble, ils l’associent aux qualités esthétiques qui ont été précédemment décrites et développent de courts morceaux sur leurs instruments personnels ou sur les instruments de l’école. Les groupes présentent ensuite leurs morceaux en classe, suivis d’une brève explication des qualités que chaque groupe a utilisé pour exprimer les images musicales.
Les élèves sont capables de :
- identifier différentes caractéristiques de la musique contemporaine ;
- reconnaître certains facteurs qui rendent la musique intense ou captivante ;
- verbaliser ce qu’ils ont ressenti pendant l’écoute ;
- décrire de manière concise différentes qualités esthétiques.
- Bernd Alois Zimmermann: Sonate pour alto solo (1955)
- Mauricio Kagel : MM51-Ein Stück Filmmusik pour piano (1976)
- Karlheinz Essl : Kalimba (2005) pour piano jouet et CD
Module overview
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