Le rythme est le mouvement dans le temps et façonne la vie quotidienne. Dans cette section, la création musicale est inspirée des perceptions différenciées du rythme dans les mouvements, la nature, le langage et dans les activités de la vie quotidiennes. À partir d’un court métrage sur un musicien du Mali et sa vision du rythme, les élèves développent leurs propres rythmes et paysages sonores.
Les élèves et le professeur visionnent le film « Foli » :
FOLI (there is no movement without rhythm) original version by Thomas Roebers and Floris Leeuwenberg
Pistes de réflexion
Idée 1 : « Quelles actions/situations dans le film associez-vous au rythme ? »
Réponses données par les élèves dans le projet :
les tambours
tout est rythme
le battement des pilons
les arbres qui tombent, la forge où les sons sont rythmés
le langage devient un rythme
la danse est sauvage, même les hommes dansent
les enfants jouant en rythme sur les barriques d’eau (film)
le frottement des vêtements sur la planche de lavage (film)
Idée 2 : « Quelles sont les autres actions/situations qui pourraient avoir lieu dans un village africain que l’on pourrait associer à des rythmes ? »
Réponses données par les élèves dans le projet :
voix
criées sur les marchés
sons relatifs à la cuisine
sons relatifs au travail
Étape 2 : Scènes de court métrage
En utilisant l’exemple du pilage des grains, les élèves recréent des actions courtes tirées du film et les transposent en rythme musical.
Exemple : Un élève imite le mouvement de battement d’un pilon, les autres élèves l’accompagnent avec des calebasses ou d’autres tambours. Recommencer avec d’autres idées tirées du film
Objectifs des groupes
Les élèves sont divisés en trois groupes de taille différente. Une sélection de tous les instruments africains précédemment introduits, ainsi que les instruments de l’école et les instruments des élèves sont disponibles pour le travail en groupe.
« Imaginer une scène d’un village africain, en utilisant un maximum de trois mots clés.
Choisissez des instruments et associez-les aux différentes action de votre scène.
Transposez le rythme des actions aux instruments et créez une description musicale courte et reproductible de votre histoire. Un élève est responsable du tempo.
Enfin, décidez dans quel endroit de la salle de classe vous souhaitez présenter votre scène et à quel endroit le public (les autres groupes) sera assis pour regarder ou écouter votre présentation ».
Étape 3 : Présentation de la scène
Desert sand – Caravan is coming (2:23 – 4:58) (« Sable du désert – la caravane approche »)
Musikkreativ+ – Abschlusskonzert: Teil 2 (Deutschland)
African village (6:35 – 9:00) (« Village africain)
Musikkreativ+ – Abschlusskonzert: Teil 2 (Deutschland)
Le groupe 1 dispose les instruments dans la salle de classe, accroche les mots clés au tableau et guide l’audience (les autres groupes) à leur place.
Performance du groupe 1
Recommencer avec les autres groupes
Etude
Quelles ont été les ressources musicales utilisées pour traduire les mots clés de la scène en musique ?
De quelle manière pourrait-on améliorer la scène ? (caractéristiques de l’élément 1 : Découvrir et tester la New Music)
De quelle manière pourrait-on associer les trois storyboards ?
Étape 4 : Arrangement
Avec le professeur, les élèves associent les trois storyboards en un arrangement global à partir d’un tempo basique.
Compétences
Les élèves sont capables de :
apprendre les caractéristiques de la culture musicale d’Afrique de l’Ouest présentée dans le film ;
transposer les rythmes des mouvements en rythmes musicaux ;
examiner et analyser des situations et des actions en fonction de leurs caractéristiques musicales fondamentales et les traduire vocalement/avec des instruments ;
s’organiser en équipe et prendre des décisions ;
apprendre à présenter leur musique face à un public ;
appréhender la salle de classe comme un espace de performance.
Matériel
instruments africains, instruments appartenant à l’école, instruments des élèves
