Musik kreativ+

Général

Dans les concepts développés par chaque pays partenaire, les modules d’apprentissage Musik kreativ+ rassemblent créativité, esprit d’entreprise, performance et coopération culturelle.

Le projet a pour point de départ une approche de la musique ouverte et centrée sur le sujet, dans le but de diversifier les expériences esthétiques. En s’appuyant sur les cinq façons d’aborder la musique selon Dankmar Venus (1969), il est possible de découvrir, de développer et de façonner différents aspects de la créativité et de l’esprit d’entreprise, et ce à des niveaux très différents : par l’écoute, la production, la re-production, la transformation, la réflexion, l’émulation et la modulation. Dans la littérature à ce sujet, ces deux domaines relèvent de compétences similaires (voir tableau).

L’idée des modules d’apprentissage est de lier créativité et esprit d’entreprise qui, par conséquent s’influençant l’un l’autre (Rouillan 2011) :

Créativité	Esprit d’entreprise
Échange d’idées Originalité des idées Adaptabilité Imagination Exploration Sensibilité à la diversité des problèmes Travail en équipes (groupes de musiciens) Interaction avec l’environnement Persévérance Production Risque de la représentation	Enthousiasme Identification des problèmes Imagination Développement d’idées et de solutions Trouver des opportunités Travail en équipes Interaction avec l’environnement Persévérance Transformation dans l’organisation Production et dépassement du risque Tolérance à l’échec

Les approches de la musique sont représentées par différentes phases du processus créatif (voir graphique). L’approche active de la musique en milieu scolaire influe sur les phases de créativité représentées dans le graphique :

L’esprit d’entreprise, avec ses caractéristiques, la tolérance au risque, le goût de l’expérimentation, ainsi que le sens des responsabilités fait partie de chaque processus créatif et est sous-jacent à tous les modules pédagogiques. Dans un sens plus littéral, l’esprit d’entreprise se concrétise lors des préparatifs d’une performance, par ex., dans des activités telles que la vérification, la publicité sous forme d’affiches, de blogs, de textes (journaux), d’émissions radiophoniques, etc.

Les processus de création musicale individuels et collectifs poussent les participants à rechercher, à écouter, à découvrir, à expérimenter, à explorer, à imaginer, à créer, à collaborer, à prendre des décisions esthétiques, à prendre leurs responsabilités, à organiser et à présenter, l’objectif n’étant pas la compétition, mais plutôt l’élaboration d’une performance commune.

La performance est comprise comme la présentation des résultats à un public (par exemple, une soirée de représentation devant les parents, une autre classe, un concert devant l’école), ainsi que la présentation spontanée et préparée des idées des élèves devant la salle de classe.

La coopération à différents niveaux a joué un rôle central dans l’élaboration du projet. De sa conceptualisation à sa concrétisation, chaque étape du projet a été communiqué à l’ensemble des partenaires du projet, a été discuté et testés par ces derniers.

A l’échelle de l’école, la coopération entre les groupes d’artistes, les enseignants, les élèves et les représentants des universités a constitué une réelle plus-value pour chaque participant. Grâce au changement constant de perspectives et de rôles entre les acteurs et les auditeurs, entre les enseignants et les élèves, l’opinion de chacun a pu être prise en compte, reflétée et modifiée.

Cette forme de coopération n’est qu’une suggestion, car sa mise en œuvre en milieu scolaire dépend fortement des circonstances. Par conséquent, dans le cadre des modules, on peut également envisager de travailler avec un ou plusieurs musiciens d’une école de musique locale, par exemple. Si ce n’est pas possible, on peut s’appuyer sur les vidéos incluses sur le site. D’autre part, les solutions proposées peuvent également encourager les enseignants  à créer des projets similaires avec des écoles partenaires à un niveau national et international, ce qui nécessite de leur part créativité et esprit d’entreprise.

La mise en relation des contenus dans tous les domaines a une portée différente dans chacun des seize modules d’enseignement. Selon les besoins et en respectant les instructions, les différentes parties de chaque module peuvent être combinées :

 

Vue d’ensemble des modules :

• Calebasses et univers africains
• Composer de la New Music?!
• De l’écoute à la composition sonore
• Esprit d’entreprise – communication
• Impulsions : Voix, corps, corps sonores, instruments
• Inspiration du rythme d’un chant de danse folk
• Inspiration des sons de la nature
• Inspiration de traditions populaires et de folklore cérémonial
• La classe une entreprise ?
• Organisations créatives, organisations musicales
• Promouvoir la créativité et l’esprit d’entreprise par la musique en quatuor à cordes
• Rencontrer la musique, rencontrer la musique contemporaine
• Se préparer à une Performance

Esprit d’entreprendre et création musicale collective

Entreprendre développe des compétences qui sont propres à la créativité, développer la créativité par la musique implique un développement de l’esprit d’entreprendre (Rouillan 2011).
Musik kreativ+  a mis en évidence les parallèles entre ce qui caractérise l’esprit d’entreprise et les compétences mises en œuvre pour mener un projet de la création musicale à la Performance.

Le processus de création musicale collective suppose pour chaque acteur de chercher, écouter, rencontrer, découvrir, expérimenter, explorer, imaginer, inventer, collaborer, faire des choix esthétiques, prendre des responsabilités, organiser, présenter.

Il s’agit de construire ensemble sans concurrence, ni compétitivité.
Entreprendre et créer ensemble donne un élan particulier, somme de toutes les énergies et de l’énergie produite en retour sur chacun. Musik kreativ+ a mis en évidence les résonances du concept : on s’enrichit de la créativité des autres pour découvrir tous les possibles et développer sa propre créativité, on prend confiance en ses idées pour prendre confiance en soi.
L’objectif commun est une Performance, qui peut s’entendre dans les deux sens du terme : exploit et prestation publique.

Esprit d’entreprendre et coopération culturelle

De l’idée à la réalisation, toutes les étapes ont été vécues par tous les participants, tous les paramètres ont été identifiés et pris en compte que ce soit dans l’organisation des déplacements pour les rencontres internationales ou dans la préparation de la Performance et de la communication sur l’événement.
Le projet Musik kreativ+  a permis de porter une attention particulière aux rapports collectifs, à la connaissance et à la reconnaissance de l’autre et de la culture de l’autre, ainsi qu’au développement de l’esprit critique et de la sensibilité (Schlienger 2016).
Pour les écoles comme pour les ensembles musicaux et pour les universités, Musik kreativ+  a été expérience singulière, forte et enrichissante du fait non seulement de son internationalité mais aussi de la rencontre entre musiciens professionnels, établissements scolaires et universités. A tous les niveaux, les partenaires ont dû apprendre à travailler ensemble, à communiquer et à se comprendre en différentes langues, en silence, en gestes ou en musique.
Chacun a apporté sa contribution et s’est investi pour faire émerger un projet, le construire et le mettre en œuvre, communiquer et le présenter.

Donner envie d’oser, d’inventer, de stimuler la créativité, d’expérimenter c’est aussi donner une forme d’appétence entrepreneuriale.

References