Élément 3 : Première rencontre avec des musiciens professionnels

Résumé

Placer l’élève en situation extra-ordinaire, le sortir de son quotidien afin de l’amener à découvrir des sons non ordinaires et de lui proposer une situation d’écoute réceptive (active) et non consommatrice (passive).

Le programme doit être construit et cohérent : présenter un panel de pièces représentatives d’époques, d’esthétiques et de modes de jeu développés pour l’instrument joué.

Durée : 45 min

Âge : à partir de 8 ans

Mots clés créativité et esprit d’entreprise : Travail en équipes, Échange d’idées, Enthousiasme, Imagination, Interaction avec l’environnement.

Description

Étape 1 Première rencontre

Première écoute

Le(s) musicien(ne)(s) joue(nt) les pièces sans annoncer ni le titre ni le nom du compositeur.

Échange guidé par l’enseignant à la suite de la première écoute

Contenus : Susciter des interrogations par rapport au titre, à l’époque, à des similitudes avec du répertoire ou des situations sonores connus.
Les musiciens peuvent compléter les remarques en explicitant leur compréhension des œuvres jouées.
Proposer aux élèves de poser leurs questions en rapport avec les pièces.
Les musiciens peuvent aussi à leur tour poser des questions aux enfants pour les aider à réfléchir sur les types d’instruments utilisés, les modes de jeux et les intentions musicales. Ils feront écouter aux enfants, les yeux fermés, certains passages représentatifs de la palette sonore de l’instrument en utilisant un maximum de modes de jeux.

Compétences :

Les élèves sont capables de :

  • faire des remarques et de poser des questions sur les pièces qu’ils viennent d’écouter ;
  • développer leur esprit critique, leur goût ;
  • affiner leur écoute.

01 Hanatsu miroir en classe extrait première rencontre


Deuxième écoute

Contenu : Pour terminer la séance, on proposera aux élèves un deuxième temps d’écoute afin de redécouvrir en partie le répertoire entendu précédemment en prenant en considération les découvertes de l’étape de la première écoute. Il n’est pas nécessaire de rejouer toutes les pièces proposées, il est préférable d’isoler certains passages représentatifs et de garder une des pièces entière.

Compétences :

Les élèves sont capables de :

  • reconnaître des instruments ;
  • discerner des esthétiques ;
  • différencier des modes de jeux ;
  • prendre part à un vrai temps musical en situation extra-ordinaire.

Jeux d’imitations

Écouter le musicien puis imiter avec sa voix, seul ou à plusieurs

Présentation d’un moment musical des élèves aux musiciens

Si les élèves ont préparé une pièce musicale, ils la présentent aux musiciens.

Jeu ensemble (élèves et musiciens)

Si les élèves ont pu préparer un moment musical dans une esthétique se prêtant à la rencontre et si les musiciens y sont préparés et/ou favorables, proposer aux élèves et musiciens professionnels de jouer ensemble. Il faudra définir comment.

03 Hanatsu et la classe 07 12 2015

Étape 2 Pour une rencontre avec la musique contemporaine sans la présence de musiciens dans la classe

Contenu : identique à celui de l’étape 1, cependant en l’absence de musiciens dans la classe l’enseignant pourra prévoir la séquence en prenant appui sur un document audiovisuel. Ce document peut aussi permettre de préparer la séance d’accueil de musiciens dans la classe.

04 DVD Hanatsu miroir Samuel Andreyev teaser

Teaser DVD : 5 pieces by Samuel Andreyev
Ayako Okubo flûte et Olivier Maurel percussions

Faire connaissance avec les instruments et différents modes de jeux

À partir du XXe siècle, compositeurs et instrumentistes explorent les instruments pour en exploiter tous les phénomènes sonores ce qui engendre de nouveaux modes de jeux et de nouvelles notations.

Flûtes traversières

05 FLUTE mode de jeu

Repérage modes de jeux dans vidéo :
Flûte traversière

0’’00  Son soufflé
0’’21  Bruits des clés
0’’44  Cluster
0’’58  Tongue-ram
1’’07  Son soufflé+ Tongue-ram

Flûte traversière basse
0’’00  Son « normal »
0’’20   Son soufflé
0’’35  Flutterzung
0’’48  Slap / Pizzicato
1‘’00  Tongue-ram
1’’08  Flutterzung intérieur
1’’18  Multi phonique

Piccolo
0’’01  Son « normal »
0’’16  Flutterzung
0’’25  Tongue-ram

Percussions

Repérage modes de jeux dans vidéo :
0″02  Boite de conserve avec l’olive d’une aiguille à tricoter, résonnant  0″04  Boite de conserve avec l’olive d’une aiguille à tricoter, étouffé
0″06  Boite de conserve avec le corps d’une aiguille à tricoter, étouffé
0″08  Boite de conserve avec le corps d’une aiguille à tricoter, résonnant
0″12  Côté strié de la boite de conserve frotté avec le corps d’une aiguille à tricoter, résonnant
0″16  Temple block frappé avec une baguette chinoise
0″20  Temple block frappé avec une baguette  en caoutchouc (ici une baguette de xylophone)
0″24  Temple block frappé avec une baguette de bois (ici une baguette de mokucho, instrument de prière Taoïste)
0″29  5 hauteurs de temple blocks (1-2-4-3-5, puis 1-2-3-4-5) jouées avec le manche d’une baguette chinoise, puis avec la tête
0″44  Grincement de Tam produit en frottant avec pression, l’extrémité d’une baguette chinoise
1″04  2 manières de frotter un tam de taille moyenne avec un balais métallique.
1″22  Le même tam joué avec une superball (balle rebondissante)
1″45  Le même tam joué avec l’olive d’une aiguille à tricoter, étouffé progressivement; puis la même chose avec le corps de l’aiguille
2″08  Le tam frotté avec un balais métallique rigide (ce type de balais s’appelle « dreadlocks »)
2″16  Le Tam joué avec une baguette douce.
2″33  Un motif composée de jeu ‘frotté avec pression » avec une baguette chinoise puis d’impacts étouffés
2″44  Un motif composé de jeu à la baguette chinoise sur des soucoupes métalliques de tasse à café, temple block et boîte de conserve.
2″48  Les soucoupes jouées à l’archet
3″06  Une cymbale type ‘ride’ jouée avec des manches fins de baguettes. D’abord sur le dessus, ensuite sur la tranche, enfin sur le dôme.
3″27  La même cymbale jouée avec la tête de la baguette de marimba.
3″36  Un roulement de cymbale avec des baguettes douces
4″08  Le même roulement de cymbale court et étouffé
4″13  Un impact de la même cymbale avec la même baguette, sur le bord mais « filtré » à l’aide de la main gauche
4″20  Un impact près du dôme, puis  sur la tranche avec le manche
4″27  Un impact sur le bord de la cymbale, filtré à nouveau

Étape 3 Apprendre à écouter : enregistrer, écouter, commenter, ouvrir ses oreilles aux sons de son environnement

  • Enregistrer : la nature, l’environnement, ce que l’on entend quand on ouvre la fenêtre de la classe, …
  • Écouter : l’enregistrement ou l’environnement dans le silence.
  • Commenter : l’enseignant peut guider les commentaires par des questions.
    Outils pour guider l’écoute :

Établir avec les élèves un lexique pour décrire un son, pour parler d’une écoute en s’interrogeant sur : vitesse, intensité, nuance, dynamique, mouvement, caractère, hauteur, variation, densité, attaque, texture, forme, mode de jeu, luminosité, timbre, goût, espace, imaginaire, etc.

  • Réécouter
    puis commenter à nouveau
  • Jeux d’imitations
    Ouvrir la fenêtre de la classe : écouter, commenter, imiter ce que l’on entend seul ou à plusieurs
  • Enregistrer l’environnement, les sons de la nature : écouter l’enregistrement, imiter seuls ou à plusieurs
  • NB : L’imitation peut se faire avec la voix ou avec tout autre instrument ou corps sonore

Compétences

Les élèves sont capables de :

  • développer leur esprit critique, leur goût ;
  • affiner leur écoute ;
  • reconnaître des instruments ;
  • discerner des esthétiques ;
  • différencier des modes de jeux ;
  • prendre part à un vrai temps musical en situation extra-ordinaire ;
  • avoir une écoute active en situation de concert.

Matériel

  • Suivant les propositions : aucun matériel ou lecteur DVD ou enregistreur ou lecteur CD ou accès internet