Organisations créatives, organisations musicales

Un chemin vers la composition collective

Ce module propose des sources d’inspiration sous formes de jeux ou de scénarios pour motiver et mobiliser le groupe d’élèves, pour le guider et arriver progressivement à l’engager dans la composition collective.

Conseils

Avant de s’engager dans les différentes propositions, il sera recommandé de s’échauffer de se mettre en condition en réalisant quelques exercices du module Impulsions.

Qu’implique composition collective ?

Organisations créatives / organisations musicales

Abril Padilla, compositrice : Une organisation doit permettre à un nombre de personnes d’agir ensemble dans un but commun. L’organisation devient créative si elle peut se penser elle-même, c’est à dire, trouver une distance, une flexibilité interne qui permet la transformation, la remise en question. Dans le travail avec le son et la musique l’enregistrement et l’écoute peuvent contribuer à cette prise de distance nécessaire.

La figure du chef ou d’une idée seulement verticaliste du pouvoir, ne pourrait pas être compatible avec la recherche de créativité. Il faut créer les possibilités d’autogestion, d’une certaine indépendance de ses membres à l’intérieur d’un projet commun qui inclue les différences de ses membres.

Il ne suffit pas de changer à tour de rôle qui est le meneur, il faut trouver des possibilités de mener ensemble, c’est à dire pouvoir agir sans avoir en permanence un chef unique.

Quelques pistes :

  • créer des consignes qui responsabilisent et permettent à chacun de trouver une place créatrice (et non seulement exécutrice)
  • s’organiser : repartir et trouver de rôles pour chacun = repartir les responsabilités
  • chercher une cohérence d’actions à suivre
  • organiser le temps et l’espace

L’autonomie amène « à assumer ses dépendances et évoluer vers une certaine indépendance, le tout se manifestant dans des comportements de communication et de partage avec autrui : on parle alors d’interdépendance » [1]

En ce qui concerne la musique : avoir une idée musicale commune, une notion musicale, une proposition qui donne un cadre et au même temps laisse la place à chacun pour toujours renouveler, apporter du nouveau, inventer.

Pour maintenir la créativité en bonne santé au sein du groupe veiller à changer :

  • de contraintes
  • de manières de faire (le son et la musique)
  • d’angle de pensée
  • de place
  • de rôle
  • de manière d’écouter

La créativité en groupe est une source inépuisable pourvu que l’on puisse l’alimenter chaque jour régulièrement et avec passion en y apportant du nouveau et en osant prendre des risques.
Sources : [1] POLET-MASSET Anne-Marie (1993). Passeport pour l’autonomie : affirmez votre rôle propre, Editions Lamarre, Paris, p16.