Élément 3 : Improviser vos propres recettes

Ce module traite des impulsions verbales courtes qui servent de guide pour l’improvisation instrumentale. Ces indications verbales agissent comme un titre de pièce musicale et créent une certaine attente auditive. En même temps, cela laisse une grande part de liberté à l’interprétation individuelle. Exercice de création musicale, ces improvisations guidées peuvent inciter les élèves à développer leurs propres idées et à les tester en classe.

Durée :  2 x 90 min

Mots clés créativité et esprit d’entreprise : Travail en équipe, Développement d’idées et de solutions, Production et dépassement du risque.

Best practice

1. Les élèves s’assoient ou forment un demi-cercle pour voir tous les participants. Ils choisissent chacun un instrument de musique et se tiennent prêts à en jouer.
2. L’enseignant fait un dessin au tableau avec comme titre « ajouter ». Les élèves décrivent quelles sont les interprétations possibles de ces instructions, par exemple :
   • rejoindre la performance musicale un à un
   • jouer de longs tons/sons doux
   • s’arrêter après que le dernier musicien a fini

     

     

     

     3. La première performance est précédée de l’organisation et de la préparation technique des différentes étapes :

     • Entrer les uns après les autres : les élèves se mettent d’accord sur l’ordre dans lequel les instruments entrent dans la performance. Chaque changement crée une nouvelle expérience sonore. Des exemples pour guider l’ordre peuvent être :
       • l’emplacement des sièges
       • les instruments
       • la technique de jeu
       • la taille des élèves, etc.
       • la date de naissance

• Jouer de longues notes ou sons doux : Les élèves essaient de trouver et de maîtriser des techniques de jeu qui prolongent le son, par exemple, le trémolo, la répétition de tonalité et la respiration circulaire pour les instruments :
  • dont le son disparaît après l’attaque (par exemple le piano, les cymbales, le glockenspiel, la guitare …)
  • qui sont soumis à une limitation temporelle par la durée de la respiration (par exemple, instruments à vent, voix …)

1. Jeu, éventuellement avec enregistrement, et réflexion qui s’en suit sur :
   1. Précision de la réalisation des accords convenus
   2. Évolution de la tension/du déroulement dans le temps (tout le monde commence-t-il avec le même intervalle de temps l’un après l’autre ou à des intervalles de temps différents ?)
   3. Qualité du son (comment le paramètre « doux » a-t-il été obtenu ?  Y avait-il différentes nuances de « doux » ?)

Les élèves appliquent les modifications proposées et réitèrent le processus de réflexion et renouvelle la réalisation jusqu’à ce qu’ils obtiennent un résultat satisfaisant pour tous.

Les élèves donnent leurs idées, par exemple, « un à la fois » :

Le professeur et les élèves se mettent d’accord sur le titre des improvisations et proposent des titres pour les différents objectifs à atteindre.

Les élèves sont capables de :

• affiner leurs techniques de jeu sur les instruments de l’école, ainsi que sur leurs propres instruments ;
• développer des procédés musicaux simples ;
• accroître leur capacité d’écoute en ce qui concerne le discernement de la qualité du son ;
• tester, pratiquer et distinguer différentes formes d’interaction musicale ;
• développer leurs capacités propres en créant des procédés musicaux ;
• accroître et approfondir leur connaissance de l’esthétique musicale.

• instruments
• matériel d’enregistrement (si possible)
• tableau