L’art-performance ou la performance artistique est un médium interdisciplinaire ou une tradition artistique, né vers le milieu du XXe siècle, dont les origines sont relatives aux mouvements d’avant-garde. La performance est un moyen de s’adresser directement au public, de heurter le public afin qu’il réévalue la manière dont il appréhende l’existence et sa contribution à la culture. L’art performatif, mode d’expression artistique contemporain ou de formes d’expression quasi artistiques (Madeira, 2012) est la mise en association de la musique, de la poésie, de la danse, du théâtre, de l’improvisation et de leurs arts partenaires en un surgissement conjoint, dans lequel la rupture avec la tradition jure avec les habitudes et la coutume pétrifiées dans la culture. C’est l’art des idées, l’interaction entre la personnalité et l’environnement objectif, les artistes et les spectateurs qui, par un système d’aller-retour, force le public à questionner l’opinion publique (Goldberg, 1988). En même temps, la performance, tout en transcendant les normes sociales en tant que forme artistique performative, n’est pas irrévocablement institutionnalisée et domestiquée, aucune réponse n’est apportée aux questions qu’elles soulèvent (Szőke, 2000).
La performance est également une prouesse, dont la mise en œuvre et le contenu ne doivent pas se substituer à l’attitude créative. Le genre de la performance a un rôle clé à jouer dans le programme Musik kreativ +, qui vise à développer la créativité des élèves lors de cours de musique. L’objectif principal des performances scolaires des élèves et des musiciens professionnels dans Musik kreativ + n’est pas de divertir, mais bien plutôt de contribuer à l’enrichissement de la notion de créativité par des situations de performance, la pratique et l’expérimentation. Les élèves n’ont alors pas à faire face au stress qu’un spectacle traditionnel, de manière involontaire et par l’effet combiné de la scène et du public peut engendrer. Ainsi, le public ici (s’il y en a un) ne fait pas référence au sens traditionnel du terme, car, dans certains cas, il se définit clairement par un emplacement qui lui a été désigné ou par le caractère aléatoire de son placement.
Les performances, permettant l’éclosion de la créativité, en plus de ce qui est proposé dans le programme Musik kreativ +, s’avèrent être un moyen efficace de présenter et de diffuser les résultats du programme. Elles donnent forme aux approches des quatre pays et permettent de tester certaines idées, prouvant ainsi leur opérabilité. En même temps, elles ne figent pas les idées en une forme définitive ; tout en étant source d’inspiration, elles peuvent évoluer et conduire à d’autres expérimentations. Au cours du programme, les étudiants réalisent des performances créatives, telles que transformer les sons de la nature et de l’environnement en musique et les reproduire avec des instruments ou par la voix ; préparer un court métrage, basé sur une composition ou des parties d’une composition musicale donnée ; une pièce de théâtre d’ombres avec des artistes de scène et des musiciens ; un haïku, mis en musique avec des notations graphiques ; une performance en musique folklorique et en danse folklorique ; une imitation de la musique et du mouvement ; une improvisation instrumentale, chantée et dansée ; une synthèse musicale africaine et contemporaine ; faire preuve de créativité musicale à travers l’installation d’images ; réaliser des affiches et des pancartes. La longueur des performances, dictée par le temps imparti et l’âge des participants, ainsi que par la capacité de concentration des étudiants durent généralement quelques minutes mais, selon la thématique et la technique de présentation choisies, elles peuvent aller de quelques secondes à plus de vingt minutes.
Bien que l’objectif principal des performances n’est pas la représentation, mais l’expérimentation, certaines d’entre elles, également en raison des moyens techniques mobilisés jouent efficacement leur rôle de diffusion (c’est-à-dire la composition à partir des sons de la rue, les courts métrages), représentant ainsi précisément les objectifs de Musik kreativ +. Les créateurs de ces programmes pensent que, grâce à ces exemples et ainsi qu’à la création de performances similaires, la créativité des élèves dans l’enseignement de la musique à l’école peut être significativement encouragée, contribuant aussi à renforcer l’efficacité du processus d’apprentissage, à développer les fonctions cognitives et la personnalité des jeunes.
Références