Coopération culturelle

Une des idées fondamentale du programme Musik kreativ +, qui vise à promouvoir la créativité dans les cours de musique à l’école, est de s’appuyer sur la coopération entre les départements universitaires, les écoles élémentaires et les ensembles musicaux professionnels (voir la description du projet). La structure hétérogène du projet, due à la diversité des partenaires et des programmes au sein des quatre pays européens, offre une possibilité d’application au sein d’unités nationales et multinationales, tout en s’appuyant sur la coopération culturelle. Les modèles didactiques créés offrent des stimuli éducatifs applicables à un espace géographique et culturel plus vaste.

Favoriser le contact direct des élèves avec la musique peut encourager les enfants à acquérir de nouvelles connaissances et de l’expérience et les pousser à s’exprimer de manière active et créative. C’est le moyen le plus opérant pour motiver les élèves lors des activités musicales et, en général, cela permet de prendre en compte de manière plus efficace que ne le ferait une musique enregistrée, les aspects émotionnels et rationnels de la personnalité de l’enfant.

Étant donné que les enfants sont en contact direct avec les performances instrumentales ou instrumentales et vocales, l’écoute musicale est plus effective, ce qui influence leurs émotions, leur imagination, leur rêverie et leur pensée (Sedlák 1977, 1985). Les conditions qui permettent de développer l’intérêt des enfants pour la musique et les activités musicales sont ainsi réunies. Le principe de l’illustration, qui est si important dans le processus de réflexion (Piaget 1966) fonctionne ici pleinement, étant donné que la perception auditive est accrue par la représentation visuelle, les images et les sensations procurées par le mouvement pendant l’interprétation (Váňová 2016).

Idéalement, il faudrait que la musique soit présentée aux enfants par des musiciens professionnels. L’interaction avec les élèves permet de stimuler leur perception auditive, de développer les capacités d’écoute et de les sensibiliser au caractère matériel de la musique, aux possibilités d’expression, aux techniques de composition, à la qualité du timbre, etc. Les enfants sont invités à participer à des activités musicales créatives basées sur l’imitation, la variation d’une musique donnée ou de ses composantes. En intégrant des éléments musicaux et non musicaux, ils peuvent également utiliser d’autres moyens d’expression, y compris la danse, l’art et la performance verbale, tandis que leur indépendance et leur créativité sont encouragées (Read 1967).

Le projet Musik kreativ + comprend divers ensembles musicaux dont l’esprit correspond aux spécificités des programmes des différents groupes nationaux y participant. Sur la base d’une coopération avec les partenaires, des modèles didactiques ont été établis, dans lesquels les compétences créatives des enfants ont été encouragées via la musique (contemporaine et des musiques au style plus ancien), le folklore musical et les manifestations musicales qui ont couramment lieu dans l’environnement d’origine des groupes ethniques africains et en utilisant des éléments tirés des situations de la vie réelle de ces groupes. L’interprétation ensemble et solo des musiciens a été à l’origine des activités perceptives, interprétatives et créatives des enfants.  Stimulés, les élèves ont notamment joué du piano, de la flûte, des percussions et divers instruments de musique non traditionnels. En ce qui concerne le jeu au sein d’un orchestre, la motivation est née d’un quatuor à cordes et d’un groupe de cymbalum. Différents aspect de la créativité se sont également immiscés dans les activités rythmiques, les activités rythmiques corporelles, vocales et instrumentales, dans les jeux avec les sons, dans les éléments musicaux ou les schémas d’improvisation. L’observation des éléments musicaux fondamentaux d’expression été accompagnée de mouvements basiques, de gestes de direction, d’expressions artistiques, de jeux d’enfants ou d’arts scéniques, y compris des jeux d’ombres, présentés sous la forme d’un film.

Les performances musicales doivent faire partie de la formation, même si l’enseignant n’a pas la possibilité de coopérer avec des musiciens professionnels. Le professeur peut lui-même être un interprète ou impliquer les élèves dans des activités qui visent à acquérir des compétences instrumentales et vocales. Les enregistrements vidéo ci-joints peuvent servir d’inspiration. Il est ici nécessaire que le professeur mobilise sa propre créativité et son esprit d’entreprise.

Références