Cré-action musicale collective inspirée par la musique contemporaine et la poésie japonaise
Partenaires nationaux
- Université: Strasbourg (CFMI et ESPE)
- Ecole: École élémentaire Quartier Ouest-École Wimpfeling / Sélestat
- Ensemble: Ensemble Hanatsu miroir
Potentiel
Dans le domaine de la créativité comme dans celui de l’entrepreneuriat, on retrouve des aspects communs qui seront stimulés dans le programme d’éducation par la production musicale.
Le propos est la cré-action collective : un projet inventé, construit et mené ensemble par la pratique collective de l’objet sonore à la création musicale.
Accéder à la création par la musique contemporaine avec l’ensemble HANATSU miroir avec comme entrée le haïku (poème japonais) qui permet des projets transversaux. L’une des membres de l’ensemble est japonaise.
La musique contemporaine est la musique de la liberté, tout est à inventer, le corpus, les règles, etc.
Le haïku est un court poème japonais en trois vers de 5/7/5 syllabes, un effet de l’art du langage qui vise à suggérer par le sens, l’image, le rythme, une émotion, un état d’âme. Le haïku évoque une saison. Le haïku est un art de vivre. Il existe un répertoire de haïku mis en musique. L’objectif est de s’approprier l’écriture du haïku et la mise en musique en explorant les champs de créativité musicale ouverts par des répertoires de musique contemporaine.
Le haïku est un point de départ qui ouvre des portes de développement très divers dans le champ de la création musicale.
Structure
Au niveau universitaire, les étudiants exploreront diverses facettes de création musicale à partir du haïku qui seront proposées et mises en pratique avec les élèves. L’ensemble HANATSU miroir éditera un support audiovisuel dédié à fournir du matériel pédagogique aux intervenants (enseignants et musiciens intervenants), présentant trois pièces marquantes de leur répertoire ainsi que le détail de l’instrumentarium et des différents modes de jeux. Étudiants et élèves, créeront d’une part des propositions d’invention sous forme de fiches synthétiques et d’autre part composeront et travailleront des pièces avec l’ensemble HANATSU miroir. Ensemble et élèves concevront avec les étudiants et le professeur des écoles un programme qui sera présenté en public lors de la Performance commune avec l’ensemble des partenaires de Musik kreativ+.
Les étapes de travail :
- Anticipation et développement interdisciplinaire (textes, culture, écriture, construction).
- Esprit d’entreprise et démarche de projet (construire, mener un projet commun, rencontrer les arts, les cultures, les artistes, les autres, travailler en équipe, s’impliquer, prendre des initiatives, s’enthousiasmer et trouver sa place, répartir les rôles).
- Préparation à la création (écoute de répertoires, écoutes d’enregistrements de l’environnement, écoute analytique, identification et expression et partage des émotions, exploration vocale et sonore, constitution de réservoirs de sons, études de matériaux sonores).
- De l’objet sonore à la création musicale (description des sons, sélection en commun, travail et appropriation du geste, recherche collective et collectage, courtes productions en petits ensembles, mise en commun pour enrichir et faire des choix, associer les sons à des graphismes, répertorier les jeux musicaux et corporels).
- Performance: préparation de la représentation publique.
Matériaux
Le Haïku est une entrée pour les non-musiciens. Le texte, essence de la pièce, est composé par les enfants. Le professionnel (formateurs, ensemble musical) oriente la création musicale.
- Fournir aux enfants un réservoir d’idées, leur faire écrire un haïku et le mettre en musique
- Ouvrir sur des projets transversaux
- Préparer un matériel utilisable facilement dans toutes les langues : musique, vidéos, graphisme
L’objectif sera de créer un format commun de fiches synthétiques présentant des propositions d’activités de créations sonores et musicales. Les symboles graphiques créés et utilisés seront universellement compréhensibles. Il s’agira de présenter un parcours de création comme un parcours dans un « guide de randonnée », avec différents degrés de difficultés selon que l’enseignant est musicien ou non, une durée de parcours, les contraintes, des aspects pour des prolongements et déclinaisons transversales, le contexte culturel, le répertoire musical, des astuces en lutherie, etc.
Les fiches seront complétées par des liens avec exemples de réalisations (captation audio ou video).
Elles comporteront : jeux vocaux, exploration de corps sonores, construction d’instruments, exploration de notations graphiques, démarche de projet et esprit d’entreprise, développement transversaux, choix de haïkus, thématique des saisons, comment écrire un haïku, répertoires d’écoutes, vocabulaire pour commentaires d’écoutes, préparation de performance.