Élément 2 : Composition sonore

Cette section est construite sur la « promenade d’écoute » qui fait partie du module. Après le travail intensif sur l’écoute consciente, l’expérience du silence et l’exploration de l’environnement personnel à travers l’écoute, l’accent est à présent mis sur la re-projection des impressions d’écoute vers le niveau sonore et la composition sonore.

Les élèves travaillent sur différentes possibilités pour la réalisation musicale. Ils devraient être capables de s’engager librement dans le développement de leurs propres compositions sonores, selon lequel les groupes individuels peuvent utiliser diverses approches :

• une reproduction concrète des impressions d’écoute perçues à une station d’écoute
• une composition sonore dans laquelle les impressions d’écoute de différentes stations sont réarrangées dans un nouveau paysage sonore
• une nouvelle création, basée sur un mélange de sons vivants et numériques

Cette section traite principalement des deux premières options. L’accent est mis sur la prise de décisions conscientes quant aux qualités du son, formes d’ensemble musical jouant, formes de dialogue musical ainsi que l’interaction et la création de sens musical en ce qui concerne le thème choisi.

• Durée : 2 x 90 min

Mots clé créativité et esprit d’entreprise :  Sensibilité pour la diversité des problèmes, Développement d’idées et solutions, Flexibilité

(La vidéo démarre avec la composition sonore des élèves « Post – Caritas ».)

Étape 1: Échauffement – Dialogue de sons

Préparation : Les élèves forment des binômes et s’assoient face à face sur des chaises disposées en demi-cercle. Leurs yeux sont fermés. Des thèmes pour décrire les impressions d’écoute de la promenade d’écoute (élément 1 promenade d’écoute) sont écrits sur des cartes (par ex. voix / conversations, cloches, pépiement d’oiseaux, pas rapides…).

L’enseignant joue un rythme d’accompagnement, soit un rythme continu de son choix, soit un battement basique, un élève joue le rôle de chef d’orchestre.

Séquence :

• L’enseignant commence à jouer le rythme d’accompagnement.
• Le chef choisit un terme et le présente aux binômes.
• Lorsque le chef touche un binôme sur l’épaule, ils commencent à recréer le son avec leur voix ou avec des bruits corporels, et improvisent un dialogue de sons avec leur partenaire.
• Les binômes continuent jusqu’à le chef leur touche à nouveau l’épaule, puis stoppent le dialogue.
• Le chef peut toucher n’importe quel nombre de binômes et donc détermine les dynamiques et la diversité des dialogues sonores.

Lorsque l’enseignant fait une pause, tous arrêtent le dialogue sonore. Lorsque l’enseignant reprend son rythme, les binômes participant poursuivent leur dialogue.

Cette séquence peut être répétée plusieurs fois avec des chefs alternés. Chaque chef d’orchestre peut choisir de nouveaux termes sonores.

Facultativement, les dialogues sonores peuvent se concentrer seulement sur différentes qualités des conversations (conversations de cour d’école, chuchotements en classe, …).

Étape 2 : Introduction à la composition sonore

Les élèves et enseignants regardent la cartographie du son (voir description « promenade sonore ») et travaillent sur les différentes méthodes de tri des expériences d’écoute enregistrées de chaque station, telles que :

• par production de son (percussion, tintement…)
• par source sonore (humain, machine, nature…)
• par sons mouvants / statiques (oiseaux en vol, pas pressés contre sonnerie de récréation, cliquetis des feux piétons…)

Étape 3 : Caractéristiques musicales d’impressions d’écoute

Avec l’aide de différents termes de la cartographie du son, la classe travaille sur les caractéristiques musicales des impressions d’écoute, concernant leur :

• dimension spatiale, par ex. l’intensité, la direction du mouvement sonore, son ponctuel, linéaire ou plat, etc.
• dimension temporelle, par ex. le tempo, le rythme
• dimension dynamique, par ex. le volume, l’accentuation, la couleur du son

Exemple : pas de course, tempo rapide, p – crescendo – f – decrescendo – p, percussion, personnage, impulsif, poussant vers l’avant…

Ensemble, la classe s’essaye à une première performance des concepts discutés avec leurs propres instruments ou ceux de l’école.

Étape 4 : Développement d’une composition sonore

Les élèves forment de petits groupes et développent leur propre idée d’un paysage sonore. Ce peut être fait de différences manières. Les résultats présentés ci-dessous sont tirés du projet :

• Les élèves choisissent des termes d’une cartographie du son et inventent une courte histoire à leur propos
• Sur la base des caractéristiques du son discutées précédemment, les élèves décident de la réalisation vocale / instrumentale de sons dans l’histoire
• Les groupes présentent leurs résultats en classe
• Tous les résultats de groupe sont alors assemblés, l’un après l’autre, dans une grande composition sonore. La classe prend ensuite diverses décisions et y réfléchit après chaque performance.

Impulsions pour le processus de prise de décision et la réflexion :

• Qui joue quand ?
• Qui joue avec qui, qui joue une autre voix ?
• Est-ce que tout le monde joue en même temps, l’un après l’autre, ou à des moments différents ?
• Les instruments seront-ils intervertis ?
• Comment les instruments peuvent-ils être joués différemment ?
• Où sont les pauses ?
• Y a-t-il des répétitions ?
• Y a-t-il des moments surprenants ?…..

Le processus de développement supplémentaire de la composition peut s’étaler sur plusieurs semaines. Pendant ce processus créatif, la classe joue, enregistre, réfléchit et change le temps du morceau, encore et encore, jusqu’à ce qu’un résultat reproductible soit obtenu, satisfaisant à la fois les élèves et l’enseignant.

Les élèves sont capables de :

• communiquer verbalement ou acoustiquement avec un partenaire sans contrôle visuel ;
• décrire les caractéristiques musicales d’impressions d’écoute et les traduire vocalement / instrumentalement ;
• exprimer leurs propres idées musicales, les réaliser et les développer dans le jeu avec les autres ;
• constituer une entente responsable dans le groupe et travailler de manière constructive avec les autres.

• cartographie du son et cartes de la cartographie du son
• instruments de l’école
• instruments des élèves, lorsque disponibles
• cartes de terme
• appareil d’enregistrement