Composer de la New Music?!

New Music – musique contemporaine – musique du présent – musique atonale ?

Qu’est-ce que la New Music ?

Lorsque nous parlons de New Music, nous nous référons au développement de la musique savante du XXe et XXI siècle :  la transition de la tonalité à l’atonalité, les innovations telles que la dodécaphonie, le sérialisme, la musique aléatoire, le Dada, l’extension du concept de son incluant les bruits, et potentiellement tous les sons de la vie de tous les jours, la complexité rythmique, le spectralisme, l’archaïsme, le développement de la musique électronique, ainsi que le nouvel expressionnisme.

New (« nouvelle ») veut aussi dire, particulièrement dans ce contexte, inédite, non stéréotypique, sensible et ouverte à l’idée de tisser des liens et de construire des ponts avec le monde qui nous entoure. Par ailleurs, elle signifie invention, redécouverte en fonction du vécu de l’inventeur (ici, les élèves). Il est ainsi possible d’utiliser de nombreux exemples pour illustrer ce qui est considéré comme de la New music. Cependant, en classe, ce qui est destiné à devenir de la New music se base principalement, dans les différents groupes d’âges et de niveaux, sur l’ouverture d’esprit et l’inventivité.

Le terme musique intuitive a été inventé en Europe par Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007). Il désigne une musique qui vise à rendre audible l’expérience intérieure de l’artiste. Stockhausen distingue clairement la musique intuitive du concept d’improvisation. Selon lui, l’artiste qui improvise s’appuie principalement sur des modèles tirés de l’expérience et s’inspire de ceux-ci pour créer. Dans le cas de la musique intuitive, Stockhausen propose de supprimer entièrement la catégorisation en termes de styles ou de formes. Contrairement à John Cage, ce n’est pas l’aléas qui fait l’objet d’une composition musicale. Stockhausen place plutôt l’intuition de l’interprète, la situation de la performance ainsi que le morceau lui-même (l’invite verbale) dans un système de référence musicalement significatif.

La musique intuitive exige de l’artiste une grande sensibilité à son vécu musical, une grande réactivité dans l’interaction avec les autres artistes, ainsi que la capacité d’interpréter les invites de façon différenciée.

Les cycles de compositions textuelles « Aus den sieben Tagen » (Venu des sept jours) (No. 26, 1968) et « Für kommende Zeiten » (Pour les temps à venir) (No. 33, 1968-1970) de Karlheinz Stockhausen sont des exemples de musique intuitive. Pour la plupart, les compositions textuelles consistent en quelques indications verbales très claires, qui forment la base de l’interprétation musicale qui s’en suit.

Enseigner la New Music

Étendre le concept de musique à la New Music offre de grandes opportunités pour l’enseignement de la musique, en particulier pour le jeu en classe. Étant donné que la production de sons n’est plus décrite et évaluée à l’aide des catégories « correct ou faux » ou « joli -laid », mais plutôt sous forme de couples conceptuels tels que « intéressant – inintéressant » ou « approprié – inapproprié », les élèves ont un accès presque inconditionnel et immédiat à la musique. Les élèves peuvent tout de suite commencer à jouer sans avoir besoin de maîtriser un instrument ou d’apprendre à jouer une mélodie ou un rythme. En ce qui concerne la création d’un morceau selon les principes de la musique intuitive, l’accent est mis sur des dimensions de la musique auxquelles les élèves n’auraient autrement pas eu accès. Nous sommes nous écoutés les uns les autres ? Est-ce que notre morceau a une structure reconnaissable ? Avons-nous été capable de créer une tension dramatique ?

D’une part, les textes de Stockhausen fournissent suffisamment d’instructions pour créer un morceau. Ils incluent également des instructions et des règles de jeu très précises qui permettent au groupe de discuter et d’évaluer leur performance. D’autre part, les textes offrent une grande liberté, par exemple, dans le choix des instruments de musique ou le nombre de musiciens.

Les trois sections suivantes sont conçues comme des unités d’enseignement basées sur les différentes phases du processus créatif. Ensemble, elles forment une trilogie cohérente, mais elles peuvent aussi être utilisées séparément.

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