L’objectif principal du Projet Erasmus+ Musik kreativ+ (2014-2017) est d’apporter des compétences aux élèves dans les domaines de la créativité et de l’esprit d’entreprise par la musique, la performance et la collaboration culturelle. Tout au long du projet, élèves, étudiants, professeurs et artistes professionnels des pays partenaires d’Allemagne, de France, de République Tchèque et de Hongrie ont travaillé ensemble. De ces expériences ont émergé des modules d’enseignement destinés aux enseignants (établissements scolaires primaires et secondaires, écoles de musique, etc.), qui souhaiteraient intégrer dans leur enseignement les différentes démarches présentées.
Structure
L’ensemble des documents et informations sont répartis en quatre rubriques :
- Introduction générale
- Informations de base (créativité, esprit d’entreprise, performance, coopération culturelle, combinaison des différents domaines, description du projet)
- Modules d’enseignement (présentés par thèmes, chacun incluant une brève introduction, des éléments et des étapes du module proposant des suggestions pour une mise en pratique en classe, des vidéos, des objectifs et compétences, la liste des matériels, de la documentation complémentaire, des liens vers d’autres modules du projet, références, etc.)
- Présentations des projets
Modules d’enseignement
Les modules proposés ne sont pas présentés dans un ordre chronologique ; cependant, les étapes à l’intérieur de chaque module sont conçues pour être agencées comme dans un jeu de construction. Exemples et modèles sont proposés pour donner des impulsions. Les enseignants sont incités à choisir et à combiner les différentes parties selon leurs besoins et leurs envies ; ils pourront adapter leur parcours à leur enseignement et « construire » leurs propres cours. Les enseignants sont invités à être créatifs. Ils ne doivent pas se sentir déstabilisés s’ils passent par des moments moins « productifs » avant de pouvoir être créatifs…
Pour qui, pourquoi, quoi, quand, comment, avec qui, avec quoi ?
| Questions | Apprenants | Enseignants |
| Qui ? | Élèves des établissements scolaires primaires et secondaires (6-18 ans) ; élèves avec ou sans éducation musicale préalable ; | Enseignants des établissements scolaires primaires et secondaires (6-18 ans) ; enseignants avec ou sans éducation musicale préalable ; ensembles / musiciens, universités écoles de musique ; autres domaines liés à la musique (par ex. éducateurs de la petite enfance) |
| Quoi ? | Démarche orientée sur l’action expérimentale et créative de la musique ; création musicale (de la reproduction à la production et à la transformation, faire de la musique, se déplacer, conduire, construire, écrire, présenter) | |
| Par qui ? | Professeurs des écoles, professeurs de musique, musiciens intervenants, professeurs en écoles de musique et conservatoires, etc. ; en coopération avec des ensembles et/ou musiciens professionnels extérieurs à l’école, si possible | |
| Quand ? | Tous niveaux de classe, pendant les cours de musique, dans le cadre de journées de projet, dans des groupes de travail, etc | |
| Avec qui ? | Avec la classe entière, en petits groupes, aussi avec des groupes hétérogènes ; avec des partenaires extérieurs à l’école (ensembles, musiciens) | |
| Où ? | Établissements scolaires ; écoles de musique ; centres de jeunesse ; structures culturelles ; etc. | |
| Comment ? | Travail en groupe, développement d’idées, présentation publique, esprit d’entreprise | Encadrements / impulsions par des enseignants, musiciens et musiciens intervenants, instructions pour enseignants |
| Avec quoi ? | Tous types d’instruments et objets sonores, la voix, les percussions corporelles, caméra, enregistreur ; musique contemporaine, musique africaine, musique folklorique, musique classique | |
| Pourquoi ? | Développement de la créativité et de l’esprit d’entreprise ; découvrir la diversité culturelle | |